Filosofi Hidup Perempuan

Ia menjelaskan bahwa semua makhluk tidak abadi. Nah, setelah kematian, apa yang membuat orang mengenang seseorang. Karena itu, ia terus berkarya untuk membuat orang mengingatnya. Material resin dikenal untuk mengawetkan sesuatu, sehingga Ajeng memakainya sebagai simbol keabadian. Namun, dalam Immortalize the Ephemeral, dia membuat resin ini seperti meleleh. Tak abadi. Ajeng mengatakan warna merah darah mencerminkan apa yang mengisi tubuh kita, sementara bentuk baju anak-anak untuk menunjukkan bahwa masa lalu pun masih bisa dihadirkan lagi.

Sementara material yang digunakan Ajeng cenderung keras, bersifat industri, dan maskulin, Ruth Marbun hadir dengan karya berbahan kain dalam Pada Lantai Paham Berpadu dan Amuba Mencari Sekutu. Ia membuat jahitan kain-kain hingga tebal dan membubuhkan lukisan-lukisan figuratif hampir menyerupai sebuah bed cover.

Immortalize the Ephemeral karya Ajeng Martia Saputri.

Perupa lain, Cecilia, memamerkan karya instalasi kaca berbentuk seperti phallus yang beragam. Sebelumnya, karya berjudul Silent #3 itu pernah dipamerkan di Galeri Nasional. Lewat karya itu, ia ingin menunjukkan pembicaraan tentang seks yang masih tabu. Dalam pengantar kurasinya, Alia menjelaskan bahwa sang perupa ingin mendobrak hal itu sekaligus menggugat maskulinitas dan dominasi budaya patriarki.

Persoalan proyeksi identitas diri menjadi hal pokok yang dimunculkan oleh Rega Ayundya dan Puri Fidhini. Mereka menyelidiki diri mereka. Puri melakukannya lewat instalasi cermin, sedangkan Rega dengan lukisan seperti lanskap, tapi sebenarnya ia melukis permukaan sel kulitnya yang diperbesar dengan mikroskop. Ia menempatkan diri pada posisi ketika identitas diri seseorang kini menyeruak melalui dunia maya, tapi ia mengeksplorasi dunia nyatanya.

Sementara itu, Erika dan Citra Sasmita mengeksplorasi pandangan dan tubuh sebagai ruang untuk membicarakan perempuan dalam konteks berbeda. Karya Citra dengan lukisan perempuan telanjang membaca ulang tubuh perempuan dalam konteks budaya patriarki. "Melukiskan tubuh perempuan telanjang menjadi cara untuk memasuki pertarungan pemahaman dan kuasa itu sendiri, bersamaan dengan menggugat represi sosial pada tubuh itu," ujar Alia.

Potrait of the Other karya Citra Sasmita.

Adapun karya Erika dengan boks neon merah menyala menolak konstruksi bagaimana tubuh dipandang sebagai obyek. Telapak tangan, wajah, dan beberapa bagian tubuh lain dalam karya Body as a Form Motion #1-2 muncul sebagai kejutan dalam bidang karyanya.

Para perupa melakukan eksplorasi aneka gagasan. Sinta Tantra mengelaborasi warna dalam bidang desain di kanvas, Meliantha menjadikan sobekan kalender sebagai bahan utama karyanya, dan Sekar Puti berkreasi dengan keramiknya.

Pameran ini memang secara khusus menampilkan karya perempuan seniman, meski tak ada tema khusus yang membatasi atau memberi kerangka pada pilihan seniman. Namun, Alia menggarisbawahi, pameran ini tidak dimaksudkan sebagai pameran feminis. Menurut dia, gagasan tentang menjadi perempuan dalam masyarakat semakin kompleks, sebagaimana yang hidup sekarang, telah berkembang sedemikian rupa.

Para perempuan seniman ini pun tidak secara langsung membicarakan identitas keperempuanannya atau makna menjadi perempuan, tapi melebur dalam filosofi hidup atau material yang menjadi medium berkarya.

DIAN YULIASTUTI