Eksplorasi Ruang Bunga Yuridespita

Ada pula empat lukisan yang disusun dalam dua baris vertikal. Keempat lukisan itu dibuat dengan teknik tempera di atas kanvas goni atau burlap canvas, yang dasarnya berwarna cokelat muda seperti amplop surat.

Karya berjudul Stellar Illussions dalam pameran tunggal Bunga Yuridespita bertajuk Common Sanctum, di Salihara Art Center, Jakarta, 6 Maret 2024. Karya ini terdiri dari 25 panel berukuran 20x20 sentimeter berbahan cermin dan semen. TEMPO/INDRA WIJAYA

Pada keempat lukisan itu, Bunga memasukkan beberapa bentuk bangun datar ke setiap kanvas, seperti persegi dan segitiga. Lagi-lagi Bunga mengimplementasikan konsep tipuan mata dalam keempat lukisan tersebut. Walhasil, pola-pola bangun datar itu membentuk beberapa bangun ruang berkat permainan warna yang mencolok, seperti merah muda terang, biru, hijau, dan ungu.

Selain menampilkan lukisan dan mural, Bunga memamerkan karya seni media campuran berjudul Stellar Illusions. Karya ini terdiri atas 25 panel berukuran 20 x 20 cm berbahan cermin dan semen. Sekilas setiap panel seperti ubin yang ditempeli potongan cermin berbagai bentuk yang asimetris, bahkan tidak teratur.

Ada juga karya lukis berjudul Celestial Horizon yang menampilkan sebuah bentuk bangun ruang kubus melayang di sebuah ruang kosong. Kubus itu berkelir abu-abu kusam dengan berbagai bercak noda. Adapun dinding ruang dibuat dengan warna abu-abu lebih gelap. 

Menariknya, Bunga melukis semacam selendang panjang yang melilit salah satu sudut kubus. Selendang panjang itu tampak kontras dengan kelir putih dan merah muda.

Bunga mengatakan upaya penaklukan ruang menjadi ide utama dalam pameran ini. Mural raksasa Cosmic Dreamscape menjadi tantangan utama. Bunga dan timnya memerlukan waktu sekitar sepekan untuk menyelesaikan mural tersebut di ruang pameran Salihara Art Center.

Bagi Bunga, pengerjaan mural bukan hal baru. Sebab, dalam pameran tunggal pertamanya pada 2019, Bunga sudah memunculkan konsep tersebut. Sayangnya, ide utama saat itu masih berupa karya dua dimensi. "Dari situ, saya ingin mengembangkan lagi bentuk dua dimensi agar bisa jadi tiga dimensi seperti sekarang," katanya kepada Tempo, Rabu lalu.

Empat karya lukis Bunga Yuridespita (searah jarum jam - kiri atas) berjudul Eternal Gridscape, El Euclidean Dreams, Organic Labyrinths dan Eternal Frontier. TEMPO/INDRA WIJAYA

Pemilihan warna yang cenderung monokrom kali ini juga bukan tanpa sebab. Bunga mengaku penggunaan warna lebih sederhana sudah berjalan melalui proses panjang. Selain itu, perupa kelahiran 1989 tersebut jatuh hati pada warna material-material mentah seperti semen dan warna dasar tembok bangunan.

"Saya suka gedung terbengkalai dan material semen, yang menurut saya punya karakter dingin, kaku, dan kuat, tapi sebenarnya fleksibel," ujarnya.

Dalam pameran kali ini, Bunga berusaha menggali kesakralan dalam sebuah ruang. Menurut dia, kesakralan suatu ruang tidak melulu ditemukan pada bangunan religi atau tempat ibadah. Semua hal sakral, kata dia, bisa muncul dari pemikiran orang, dialog, dan ruang itu sendiri. 

Faktanya, hampir semua karya seni Bunga punya pola bangun datar dan bangun ruang yang kuat. Rupanya, latar belakang arsitektur ikut mempengaruhi proses kreatif dan karya seninya. Bunga, yang menyandang gelar sarjana arsitektur Universitas Pelita Harapan, pernah bekerja di dunia arsitektur selama tiga tahun sebelum memutuskan mengambil pendidikan magister seni rupa di Institut Teknologi Bandung pada 2015. 

"Saat awal berkarya seni, saya ingin melepas nilai-nilai arsitektur yang saya miliki. Namun, seiring berjalan waktu, justru itulah yang jadi kekuatan saya dalam berkarya," tutur perupa yang tinggal di Bandung itu.

Bagi Bunga, ini adalah pameran tunggal keduanya setelah pameran pertama pada 2019. Seperti perupa pada umumnya, pameran tunggal adalah tonggak pembuktian kemampuan diri sebagai seniman. Terlebih Bunga pernah mendapat penolakan dari orang tua dan keluarganya saat memilih seni rupa sebagai pilihan hidup.

Perupa Bunga Yuridespita dalam pembukaan pameran tunggalnya bertajuk Common Sanctum di Salihara Art Center, Jakarta Selatan, 6 Maret 2024. TEMPO/INDRA WIJAYA

Bunga seperti mengingat kembali penolakan orang tuanya saat ia ingin kuliah seni rupa. Maklum, orang tuanya tak yakin seni rupa bisa menjadi pilihan hidup yang baik di masa depan. Keputusannya memilih arsitektur sebagai jurusan kuliah juga ia anggap sebagai pilihan terbaik. Sebab, dengan arsitektur, ia masih bisa berkreasi lewat gambar.

"Saat ambil kuliah program S-2 seni rupa, keluarga enggak tahu. Tapi, setelah pameran tunggal pertama saya 2019, barulah keluarga mendukung," perempuan 35 tahun ini mengenang.

Kurator pameran, Rizki A. Zaelani, mengatakan perspektif ruang memang menjadi kekuatan karya-karya Bunga. Rizki mengakui latar belakang arsitektur membuat karya-karya Bunga punya ciri khas yang kuat.

Menurut Rizki, kerja kreatif Bunga, baik sebagai arsitek maupun perupa, punya garis merah yang sama, yakni menggali dan membangun konstruksi pilihan medium ekspresi. Bahkan, kata dia, Bunga tak cuma membayangkan ruang dengan logika arsitektural, tapi juga merenungkan pengalaman kehadiran tubuhnya saat berada di ruang hunian secara langsung.

Rizki mengatakan ada beberapa cara Bunga menampilkan imajinasi tentang problematika sifat keadaan. Beberapa lukisan, misalnya, dikerjakan dengan menekankan imajinasi tentang ide bentuk menyerupai gambar denah ruangan. Tapi sebagian lukisan lain justru tampak sebagai gagasan bentuk tentang konstruksi bangunan yang bersifat arsitektural. Bahkan ada beberapa lukisan yang menunjukkan detail bentuk gambar potongan ruang. 

"Intinya, hampir semua komposisi bentuk ruang dalam lukisan Bunga dikerjakan untuk menunjukkan karakter presisi sekaligus kesunyian," ujar dosen seni rupa Institut Teknologi Bandung itu.

Rizki juga menemukan nuansa abstrak dalam karya-karya Bunga. Menurut dia, Bunga tidak menunjukkan gambaran bentuk yang bercerita ataupun menggambarkan simbol yang biasa digunakan untuk menjelaskan kisah sang seniman. Walhasil, ia hanya mengajak penonton mencerna sendiri makna visual yang ditangkap dari visual karya tersebut.

INDRA WIJAYA