Yudi Tajudin Setelah Usmar Ismail

Penonton yang pernah menyaksikan film Lewat Djam Malam, setidaknya mengetahui sinopsisnya, tentu mudah menikmati pertunjukan “hibrida” ini. Yang belum pernah menonton film tersebut dan tidak mengetahui sinopsisnya semestinya juga bisa mengikuti kisah Iskandar karena dialog dalam film dan dialog di panggung serta gambar di layar dan adegan di panggung menciptakan satu imaji kisah Iskandar. Imaji, yakni kisah yang terjalin dalam imajinasi kita, terbangun oleh potongan demi potongan film yang diproyeksikan ke layar dan dialog serta adegan di panggung yang tidak membentuk sebuah cerita yang urut dari awal hingga penutup.

Memang, yang lebih tersaji dari pertunjukan ini bukan ceritanya, melainkan sebuah suguhan, katakanlah, “teater suasana”, suasana yang terbentuk oleh segala hal yang terjadi di dan dari panggung. Maka malam itu panggung Graha Bhakti Budaya, Taman Ismail Marzuki, Jakarta, terkesan riuh. Cahaya dari beberapa proyektor film silih berganti mati-hidup; pemeran bergerak, berdialog, baik dengan sesama pemeran maupun dengan aktor dalam film yang disorotkan ke layar. Dan musik.

Maka SLDM berada di seberang dengan teater yang hidup dari naskah, dari kata-kata, misalnya pementasan Surat-Surat Karna di Salihara beberapa waktu lalu. Surat-Surat Karna bisa menjadi sandiwara radio dan sudah terbukti direkam sebagai “sandiwara audio”. Sementara itu, sungguh tak mungkin menjadikan SLDM sebuah sandiwara radio—tanpa mengubah naskah, dan mengubah naskah berarti mengubah konsep pertunjukan.

Upaya memadukan teater dengan film tentu sudah dilakukan oleh beberapa grup teater, misalnya Research in Arts and Technology in Society (RATS). Produksi lembaga yang didirikan pada 2008 di Swedia ini menyajikan perpaduan teater dengan film yang tak terpisahkan. Misalnya Lise and Otto, produksi 2012, yang mengisahkan dua ilmuwan yang bekerja sama meriset fenomena pembelahan nuklir. Pertunjukan ini memang berangkat dari sebuah kisah nyata—kisah dua ilmuwan itu pernah menjadi berita di antara berita-berita Perang Dunia II.

Media mengkritik Yayasan Nobel tidak adil karena Otto Hahn (1879-1968) mendapat Hadiah Nobel Kimia pada 1944, sementara Lise Meitner (1878-1968) tidak—biarpun sudah beberapa kali dinyatakan sebagai nomine Hadiah Nobel (Fisika) dan hasil penelitian nuklir itu adalah kerja mereka berdua. RATS membuat film tentang bagaimana mereka bertemu, bekerja sama di laboratorium, dan seterusnya. Dalam pertunjukan, dua aktor yang memerankan Otto Hahn dan Lise Meitner dalam film tampil di pentas, melakukan adegan yang nyambung dengan film—bisa dilihat di YouTube. Misalnya pada layar disorotkan film yang menceritakan mereka bekerja lembur di laboratorium, sementara di pentas tampak Meitner tertidur di bangku yang saya duga di halte bus.

Pentas teater ''Setelah Lewat Djam Malam'' di Taman Ismail Marzuki (TIM) Cikini, Jakarta, 1 Desember 2022. TEMPO/Febri Angga Palguna

Atau pertunjukan Laterna Magika di Praha, grup yang disebut-sebut sebagai yang pertama menggarap teater multimedia—bisa dilihat di YouTube juga. Grup yang didirikan pada 1958 ini mementaskan balet dengan gambar hidup sebagai latar, juga sebagai refleksi adegan di pentas. Namun karya-karya kedua grup ini, sejauh yang saya tonton di YouTube, tak memadukan teater dengan film dengan begitu padu, saling merespons sebagaimana SLDM.

Pada awal adegan, SLDM menghadirkan orang-orang berderet sepanjang lebar panggung Graha Bhakti Budaya. Setelah seseorang yang berpidato di samping peti lengkap dengan potret Iskandar, barulah panggung riuh. Keriuhan yang dimungkinkan oleh sebuah layar transparan (gauze screen) besar dan enam layar berukuran lebih kecil. Sejumlah proyektor untuk menyorotkan gambar hidup ke layar tersebut tentu setidaknya sejumlah dengan banyaknya layar, mungkin lebih. Panggung dibagi dua, atas dan bawah, dan di sisi kiri dari penonton ada sebuah jalan berundak ke atas dengan struktur agak melengkung, mirip dengan yang ada dalam film. Sebuah kerja yang tergolong besar, melibatkan lebih dari 200 orang; sebuah eksperimen yang berani; dan produser (pendiri KawanKawan Media, Yulia Evina) yang tahu soal mendanai karya yang perlu dan kreatif, misalnya film mereka, Istirahatlah Kata-Kata, tentang penyair yang lenyap karena kekuasaan, Wiji Thukul.

Kalaulah harus ada kritik, seluruh pertunjukan tak sebagaimana diumumkan oleh pembawa acara, bahwa ini adalah sebuah upacara. Semestinya dalam upacara penonton dilibatkan. Teknologi imersif visual tentu tak sulit diterapkan untuk mencapainya. Namun, hingga “upacara” berakhir, penonton tetaplah penonton. Padahal pementasan Teater Garasi di Gedung Kesenian Jakarta, lama sebelum terjadi pandemi Covid-19, Gong ex Machina judulnya, adalah teater bunyi yang imersif—musik atau suara bergaung di seluruh ruang gedung, tak hanya di panggung. Pertunjukan yang bising, tapi itulah yang dimaksudkan: bahwa hidup, antara lain, dibentuk oleh pengalaman mendengar dan mendengarkan. Mungkin produksi Teater Garasi selanjutnya menyuguhkan yang lebih total, atau ada grup lain yang tertarik mengembangkan perpaduan teater dengan teknologi digital?

Setidaknya sebuah pintu ke arah perpaduan itu sudah dibukakan, pembukaan yang perlu dicatat, sebuah pertunjukan yang memukau, di sana-sini ada kejutan, perpaduan antara yang di panggung dan di layar adalah gambar-gambar, menurut persepsi saya, yang “estetis”, yakni, dalam hal ini, yang merangsang indra penglihatan, terutama rangsangan yang menerbitkan imaji-imaji, yang terbentuk dari dan menambah perbendaharaan pengalaman.