Tren Seni Pertunjukan 2025: Pembacaan Terbatas atas Pertunjukan Mutakhir

Hal ini ditegaskan lagi dalam gambar pertunjukan The (Famous) Squatting Dance: Merayakan Marya oleh Mulawali Institute. Gambar itu bukan untuk diuraikan secara rinci. Realitas yang terjadi adalah sejauh mana seni mampu menginformasikan, membentuk, dan menuntun dengan prinsip dasar kehidupan.

Metode penciptaan dalam tren yang terjadi bisa lebih spesifik dan sesuai dengan latar belakang penggunaan teknik pertunjukan. Bagaimana pula seniman menyatukan pengetahuan dengan berbagai audiens, latar, dan sebagainya untuk mempresentasikan, merepresentasikan, mendemonstrasikan, memprotes, atau mendukung tindakan sosial tertentu—tindakan yang dirancang untuk mempertahankan, mengubah, atau menjungkirbalikkan sesuatu.

Impresi dari gambar pentas Mulawali Institute tersebut tidak mengenal satu bidang tertentu. Ini adalah cara lain untuk menyatakan hubungan yang cair dengan mengatakan bahwa setiap pertunjukan, khususnya estetika atau sosial-budaya, cukup efektif mempengaruhi masyarakatnya sehingga tidak lagi didominasi masyarakat seni semata yang menontonnya. Sebab, bidang nonseni juga menjadi sasaran yang cukup berharga.

Setiap pertunjukan mengusulkan sesuatu dan menantang praktik kreatif yang “mapan”, yakni dapat menghasilkan metode penciptaan tertentu yang dapat dipahami, dimengerti, dan tidak terjalin dengan sikap atau gagasan filosofis tertentu. Beban tidak harus diselesaikan dan tidak mutlak bahwa setiap peristiwa harus memberikan kenikmatan bagi yang berpartisipasi di dalamnya atau mengamatinya.

Impresi kedua gambar tersebut menanamkan rahasia kesinambungan untuk terus bertindak. Kalau mau disebut dekonstruksi dan rekombinasi konfigurasi, banyak bidang yang dipertemukan. Itulah justru konfigurasi budaya yang terus bergerak tidak menentu. Hal-hal yang tersembunyi pun terungkap ketika seniman terus intens dan mantap dalam mengeksplorasinya secara berkesinambungan.

Hubungan umpan balik antara bidang seni dan nonseni menjadi penopang yang signifikan. Peristiwa nyata masuk ke ranah pertunjukan. Bentuknya yang khas dalam budaya tertentu, pada waktu dan tempat tertentu, secara tidak sadar atau mungkin prasadar mempengaruhi bukan hanya bentuk, melainkan juga metode pertemuan itu sendiri atau riset artistik yang menjadi cermin aktif dengan meyakini bahwa riset adalah kunci utamanya.

Tren ini, jika dimaksudkan untuk lebih dari sekadar menghibur, meskipun hiburan selalu menjadi salah satu tujuan utamanya, adalah sebuah metakomentar yang eksplisit atau implisit dan sadar atau tidak sadar. Tidak hanya itu, persimpangan yang diuji secara spekulatif itu dapat memberikan umpan balik ke dalam struktur proses komunitas/kreator itu sendiri.

Kerja spekulatif memang membutuhkan keberanian dan mungkin menemukan pengalaman terdalam. Kini seniman cenderung mengutamakan kesetaraan—dalam kerja kolektif biasanya posisinya telah diatur sesuai dengan kemampuan tiap orang. Tampaknya sirkulasi suara atau ide sudah cukup menentukan proses modifikasi timbal balik dan terus-menerus. Apa yang dijanjikan dalam tren mutakhir akan menghasilkan berbagai pola.

Pertunjukan Lusi Pakan Sumbi oleh BPAF. Dok. IG @bpaf

Gambar dari pertunjukan Lusi Pakan Sumbi oleh Bandung Performing Arts Forum (BPAF) melengkapi impresi dua gambar sebelumnya. Memang tidak semua seniman di setiap wilayah atau kota bekerja dengan model seperti itu, tapi inilah yang dilakukan BPAF yang cukup mempengaruhi tren, yang juga dapat ditelusuri ulang ke mata rantai pengetahuannya.

Wilayah yang dimaksud, seperti Yogyakarta, Bandung, Makassar, Bali, dan Padang Panjang/Padang, secara keseluruhan masuk pengamatan terbatas ini dan dapat disebut sebagai model tren mutakhir. Keberanian dan makin besarnya peluang seniman terus memperbanyak ilmu pengetahuan telah mengundang bidang lain untuk terus mengikuti secara serempak dan bersilangan bolak-balik dengan bidang seni.

Jejaring pengetahuan yang terbuka di era mutakhir ini sepenuhnya telah diolah. Kehidupan sosial dan budaya menciptakan waktu, ruang, dan karakter simbolik. Kesadaran akan ekosistem biasanya lebih banyak variabelnya, tidak mempersoalkan hasil yang meragukan, dan menganggapnya seperti permainan.

Kesadaran ekosistem diwujudkan sebagai realitas dan diatur oleh situasi yang berkelindan dengan politik, ekonomi, dan dunia global yang tidak diketahui secara konkret siapa yang berada di balik semua ini. Kesadaran terhadap ekosistem telah memunculkan tren dengan identifikasi tertentu. Itulah sebabnya kajian baru bermunculan dan menyediakan kemungkinan dalam riset artistik terdahulu—yang berhubungan dengan kerja kaum superior, inferior, penjajah, misionaris, dan petualang yang menulis laporan tentang sesuatu yang disebut “masyarakat primitif” atau masyarakat tertinggal. ●

Bambang Prihadi, Ketua Dewan Kesenian Jakarta dan Direktur Artistik Lab Teater Ciputat, berkontribusi dalam penulisan artikel ini