Intensitas Seorang A.D Pirous

Mulder menganalisis realitas alam, tak sekadar memecah bagian per bagian hingga membentuk suatu komposisi, irama, keseimbangan, dan harmoni, tapi memahami kehadiran realitas itu sebagai sebuah obyek dan menemukan inti sarinya. Sikap seperti itu pula yang mendorong mahasiswanya untuk menggali pelbagai hal, seperti material, teknik, gagasan, dan eksperimentasi. Bahkan di kemudian hari ITB menghadirkan mata kuliah eksperimen kreatif yang membebaskan mahasiswa melakukan pelbagai percobaan, seperti rupa, bunyi, gerak, dan kemungkinan lain.

Pirous lahir dari situasi dan lingkungan pendidikan seperti itu. Sejak menjadi mahasiswa, lelaki yang lahir di Meulaboh, Aceh, pada 11 Maret 1932 itu membuat puluhan gambar atau sketsa setiap hari; memainkan warna dari cat air, cat minyak, pastel, akrilik; dan membuat ratusan gambar siluet dari tinta cina. Dia menyelidiki karakter flora dan fauna serta memperhatikan gerak-gerik mereka. Dia membangun tradisi formal dalam menggambar dengan dasar pengenalan struktur, bidang, dan rinci serta mengkaji seluk-beluk anatomi, tulang, otot, dan bentuk-bentuk yang ditimbulkannya karena sebuah gerak.

Lalu ia mengamati bagaimana efek penambahan barik di atas sebuah karya dwimatra. Latihan-latihan keras sejak masa mahasiswa itulah yang menjadi kebiasaan sehari-harinya dan mendasari kelahiran karya-karyanya, baik yang representasional maupun non-representasional. Komposisi yang begitu kuat, pembagian bidang-bidang, penggunaan warna, dan barik pada karyanya dapat kita maklumi sebagai akumulasi pembentukan keterampilan dari waktu ke waktu yang sangat panjang.

Begitu juga kalau kita perhatikan perubahan berarti pada karya-karyanya dari satu periode ke periode berikutnya atau saat kadang ia kembali melihat referensi pada karya-karya sebelumnya. Seperti seorang peneliti yang tidak pernah puas atas pekerjaannya, ia dihantui keinginan membuat sesuatu yang setidak-tidaknya mendekati sempurna. Sepanjang hidupnya, Pirous tidak hanya sibuk berkarya, tapi juga mengkaji pelbagai hal estetik dan eksperimen. Kita melihat ada periode ketika ia memainkan bidang-bidang warna dan komposisi dengan sangat ketat, tapi pada karya lain ia membiarkan kelonggaran dan kehangatan emosinya mengalir.

Bisa jadi ia terus mencari keseimbangan di antara keduanya, seperti terlihat dalam Suatu Ketika Ada Perang Suci di Aceh: Penghormatan kepada Pahlawan yang Gagah Berani Teuku Oemar 1854-1899 (1998). Sosok pahlawan Teuku Umar dihadirkan dalam sapuan ekspresif dan dibelantarai oleh teks kaligrafi di bagian kiri dan kanan. Sosok Umar menjadi dramatis. Pirous, yang dikenal sebagai pelukis kaligrafi, menghadirkan sosok manusia yang mungkin oleh sebagian umat Islam dianggap terlarang. Lukisan ini seperti upaya Pirous untuk ke luar dari stereotipe itu. Pandangan stereotipe memang selalu mengekang kebebasan seseorang yang semestinya dapat berbuat jauh lebih luas dari itu.

Ia dekat dengan kaligrafi Arab cenderung karena pengalaman masa kecilnya di Aceh, yang dekat dengan budaya Islam. Kaligrafi Pirous, sebagaimana lukisan abstraknya dengan bidang-bidang horizontal dan vertikal yang luas atau bidang-bidang warna yang lebar memenuhi latar belakang karyanya, adalah sebuah penjelajahan estetis ketimbang penyampaian pesan keagamaan, apalagi dakwah. Bahkan sering kali kaligrafi dalam lukisannya sama sekali tidak bunyi, yang artinya tidak dapat dibaca, apalagi menyitir kitab suci, seperti dalam Kaligrafi Biru V (1971), lukisan akrilik pada kanvas 100 x 80 sentimeter. Karya ini menggambarkan pembagian bidang-bidang dengan tulisan kaligrafi di dalamnya. Namun Pirous tidak menyangkal pandangan bahwa ia banyak mendapatkan inspirasi berkarya dari ayat-ayat suci sebagai pengalaman personal.

Pirous juga perancang utama Pasar Seni ITB, yang pertama kali muncul pada 1972 dan mendapat sambutan luar biasa dari masyarakat. Itu bagian dari obsesi yang selalu diucapkannya tentang upaya mendekatkan seni dengan masyarakat, yakni apa guna seni buat publik yang luas.

Semangat itu pula yang mengilhaminya membentuk Design Center Association pada 1973, organisasi yang beranggotakan antara lain perupa G. Sidharta, T. Sutanto, Priyanto S., dan Setiawan Sabana. Dia juga berperan dalam pelaksanaan Festival Istiqlal 1 pada 1991 dan Festival Istiqlal 2 pada 1995. Festival ini berupaya menerjemahkan seni rupa yang bertolak dari nilai-nilai islami. Festival yang berlangsung di Masjid Istiqlal, Jakarta, itu adalah salah satu yang paling banyak dikunjungi masyarakat.

Beberapa bulan sebelum kepergian Pirous pada 16 April 2024, di Serambi Pirous, di kawasan utara Kota Bandung, tempat ia menata dan menyimpan sejumlah karya terbaiknya, ia bercerita dan mengingat dengan jernih segala peristiwa seni rupa modern yang pernah dilaluinya selama puluhan tahun. Ia juga masih dapat berdiskusi panjang-lebar dengan penuh semangat. Yang mengagetkan adalah bahwa pada usia 92 tahun itu ia masih terus berkarya.

Ia memperlihatkan sebuah karyanya dengan unsur-unsur kaligrafi bukan hanya Arab, tapi juga Cina dan Jepang. Ia menjelaskan filosofi setiap kaligrafi tersebut dari negeri asal masing-masing. Di studio tempat pelabuhan terakhirnya itu, ada karya-karya yang masih dalam proses penyelesaian. Melihat perjalanannya yang sangat panjang, mengamati karya-karyanya dari satu periode ke periode lain, dan eksperimentasi yang terus dilakukannya, dia seolah-olah hendak mengatakan bahwa berkarya hanya boleh berhenti apabila kehidupan itu sendiri selesai.