Sultan Agung Dan Formula Film Sejarah

Karena Sultan Agung diambil dari sejarah Jawa tiga abad lalu, tak mengherankan jika sutradara Hanung Bramantyo tak hanya mengandalkan riset pustaka dan penjelasan para ahli waris keturunan subyek film ini. Dia juga menggunakan daya imajinasi.

Bahwa selalu ada pengkhianatan di dalam "keluarga" akan selalu menjadi kisah sedap. Soal pengkhianatan itu pula yang selalu didengungkan guru sejarah di masa sekolah dasar jika kita mulai bertanya kritis: mengapa Jawa atau bagian mana pun di Nusantara selalu saja bisa dipatahkan pihak Belanda? Bukan hanya senjata mereka lebih canggih, tapi karena di dalam kerajaan pasti saja ada pengkhianat. Bagian ini sebetulnya yang akan jauh menarik dieksplorasi.

Namun Hanung-mungkin menyadari bahwa film silat di Indonesia sedang naik daun-lantas membuka film ini dengan berbagai adegan laga, termasuk Lembayung (yang setelah dewasa diperankan Adinia Wirasti), yang dalam film ini muncul bak seorang Lady Warrior yang seolah-olah datang dari jagat Marvel dan mencelat ke Pulau Jawa. Saya tidak tahu seberapa akurat tokoh Lembayung yang bisa menghantam puluhan lelaki di halaman keraton ataupun di medan perang itu. Bahkan dia lebih paham strategi perang daripada para pemimpin perang yang sudah lelah dan menderita encok setelah berkali-kali kena gempur Belanda itu. Senang? Tentu saja, sebagai penonton perempuan feminis, saya senang melihat tokoh perempuan kuat. Cuma, problem saya adalah, pertama, kalaupun ini sebuah imajinasi atau hasrat Hanung dan para penulis skenario, seberapa jauh imajinasi ini bisa meyakinkan kita yang sedikitnya membaca literatur kultur Jawa abad ke-16 di masa itu. Kedua, alasan "ini kan fiksi, boleh dong saya menggunakan artistic license" adalah pernyataan berharga untuk dikemukakan para kreator. Tapi, sejauh apa pun lisensi itu, para penonton perlu yakin bahwa gabungan "artistic license" dengan narasi sejarah tersebut adalah sebuah jagat yang "memungkinkan" dan masuk akal.

Ini belum lagi kita mempersoalkan kecenderungan Hanung mendramatisasi konflik dan mengobral musik yang suaranya meledak-ledak hampir di setiap filmnya, kecuali Tanda Tanya (2011) dan Catatan Akhir Sekolah (2005), yang memang karya terbaiknya. Misalnya adegan peperangan. Adegan yang menurut saya sudah dibangun dengan baik oleh Hanung itu diselingi drama pertemuan Lembayung dan kakaknya yang sudah lama dicarinya. Lantas, mereka saling mengenang dan tangis-menangis-di tengah riuhnya pertempuran pedang dan hamburan panah, lho. Apa tak bisa tangis-menangis tersebut digusur ke babak lain agar peperangan tidak terganggu oleh reuni keluarga itu?

Lantas, soal musik. Mungkin Hanung perlu merenung kembali apakah scoring tersebut harus selalu meledak seperti itu dan apakah harus berpanjang-panjang. Bukankah keheningan adalah salah satu bagian dari kultur Jawa? Bukankah kesunyian juga merupakan "musik"? Jika film-film biopik Hanung selalu mempunyai tekanan harus ditonton sekian juta penonton sehingga sajiannya menjadi sedemikian formulaik, saya kira para produser dan sineas harus juga menyadari betapa makin cerdas dan kritisnya penonton Indonesia. Mereka ogah disajikan repetisi formula yang sama.

Saya masih tetap ingin percaya pada bakat Hanung yang pertama kali saya saksikan dari film Brownies dan Catatan Akhir Sekolah. Di dalam film-film "kecil", Hanung tampak bersinar. Tak berarti ketika membuat film kolosal, beranggaran tinggi dan megah, Hanung harus tersendat. Ini sekaligus sebuah keinginan menyaksikan film berikutnya yang bukan hanya besar anggaran, tapi diangkat dari karya sastrawan bernama besar di dunia internasional itu dieksekusi dengan baik.

Leila S. Chudori