Di Pentas Para Maestro Jawa Timur dan Sumbawa: Penonton Ikut Menari

“Gaya topeng Malangan terbagi menjadi Wetanan dan Kidulan. Karakter gerak Kelana gaya Wetanan, misalnya, gagah berwibawa, sementara Kidulan gagah berangasan,” kata Suroso, Ketua Dewan Kesenian Kabupaten Malang, yang menjadi pemimpin rombongan. Dalam diskusi sehari sesudah pementasan, ia menjelaskan keberagaman topeng Malangan dan gending-gendingnya. 

Panggung Maestro 2024 kali ini menampilkan seniman Jawa Timur dan Bima, Nusa Tenggara Barat. Panggung ini adalah acara kelima yang diadakan Bumi Purnati Indonesia dengan kerja sama Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset, dan Teknologi. Panggung Maestro pertama kali diadakan pada Juli 2023. Dalam tiap acara ditampilkan serangkaian penari sepuh dari berbagai daerah. Pertunjukan ini mirip etalase. Yang ditampilkan bukan sajian cerita utuh, melainkan cuplikan pertunjukan pendek-pendek silih berganti penari tradisi berbagai daerah. Sajiannya lebih mirip serangkaian parade. Pertunjukan tradisi asli bisa berlangsung berjam-jam. Wayang topeng Malangan, misalnya, bisa digelar semalam suntuk. 

M. Saleh (79 tahun) menunjukan mpa’a sila sebuah seni bela diri tradisi Bima, dalam gelaran Panggung Maestro 2024, di TIM, Jakarta, 13 Juni 2024. Panggung Maestro/Yayasan Bali Purnati

Adapun konsep kemasan Panggung Maestro adalah penari sepuh tampil dengan iringan gending masing-masing, bergantian tampil singkat. Format penampilan pendek-pendek mengalir ini ternyata tidak membosankan. Penonton urban yang tentu tak biasa menonton pertunjukan tradisi berjam-jam tampak menikmati acara highlight tradisi ini.  

Dari Sumbawa, yang menarik, malam itu tampil M. Saleh, “pendekar” sepuh mpa’a sila—seni bela diri tradisi Bima yang ada semenjak Kesultanan Bima berdiri pada abad ke-17. Diiringi dua gendang mbojo dan sarone—serunai Bima—Saleh, yang berumur 79 tahun, mendemonstrasikan jurus-jurus dari tangan kosong hingga menggunakan pedang. Kita melihat gerakan silat ini bagaikan tari. 

Dalam Panggung Maestro pada Mei 2024, kita bisa menyaksikan peragaan silat ulua ambek dari Minang. Silat ulua ambek adalah perkelahian tanpa sentuhan fisik. Kita menyaksikan pertarungan tanpa pukul-memukul, tapi konon mematikan. Gerakannya mirip adegan tari. Tak mengherankan ulua ambek pernah menjadi inspirasi bagi koreografer kontemporer Minang, (almarhum) Gusmiati Suid dan kelompoknya, Gumarang Sakti. 

Menyaksikan mpa’a sila, kita makin yakin bahwa memang khazanah bela diri Nusantara beririsan dengan tari. Mohamad Yamin, pengamat dari Sumbawa, dalam sesi diskusi mengatakan silat ini dulu merupakan kesenian rakyat yang dipersembahkan kepada Sultan Bima. Permainan ini tidak mengenal kalah-menang. 

Kerajaan Hindu-Buddha di Bima muncul pada abad ke-11. Pada abad ke-16, Demak menyebarkan Islam di Bima yang lantas menjadi kesultanan setelah rajanya yang bernama La Kai memeluk Islam. Kesultanan Bima muncul sekitar 1621. Dari situ, mengemuka tarian istana dan di luar pagar istana Bima. Sejak pemerintahan Sultan Bima kedua, Sultan Abdul Khair Sirajuddin, pada 1600-an, kesenian Bima mapan. 

Temu membawakan tarian Gandrung Banyuwangi dalam pagelaran Panggung Maestro 2024 di Taman Ismail Marzuki, Jakarta, 13 Juni 2024. Antara/M Risyal Hidayat

Malam itu ditampilkan pula musik hiburan rakyat gambo sagele yang juga diperkirakan eksis sejak zaman kesultanan. Musik ini dimainkan dengan instrumen gitar gambus dan biola. Musik ini sering dimainkan untuk mengiringi orang bercocok tanam dan acara perkawinan. 

M. Yakub bin Usman, 77 tahun, memetik gambus dengan irama cepat diiringi gesekan biola di Teater Wahyu Sihombing. Ini menarik. Instrumen Barat, seperti biola, sudah lama masuk kesenian di Sumbawa. Akan halnya tarian klasik istana Bima yang dihidangkan malam itu, ada tari putri Lenggo Siwe yang ditarikan Siti Linda Yuniarti, 65 tahun, bersama para remaja. 

Dari Banyuwangi, Jawa Timur, datang penari gandrung kesohor, Mak Temu Mesti atau Ibu Temu, 71 tahun. Perempuan dari Desa Kemiren ini terkenal dengan kemampuannya menembang. Tatkala ia muncul dengan hiasan kepala keemasan Banyuwangi dan menembang dengan cengkok khas Using, perhatian di panggung langsung tersedot ke arahnya. Diiringi instrumen musik khas Using, seperti kendang, biola, kluncing, gong, dan ketuk, ia menari solo dengan menyanyikan beberapa lagu.

Di masa mudanya, Mak Temu bisa semalam suntuk menari di desa sejak pukul 9 malam sampai subuh. Dalam lantunannya, ia juga terkenal mahir menyisipkan wangsalan atau teka-teki. Dulu ia menembang tanpa bantuan mikrofon agar kejernihan suaranya tidak tenggelam dalam irama gending. Konon, ia sering kungkum atau berendam membenamkan kepalanya beberapa menit ke air untuk melatih pernapasan.

Senandung suaranya yang unik itu pernah direkam Smithsonian Folkways Amerika Serikat pada 1991 dan dikeluarkan sebagai album dengan judul Music of Indonesia, Volume 1: Songs Before Dawn. Jika kita dengarkan tembang-tembang di album itu, seperti “Delimoan”, “Candra Dewi”, “Seblang Lokento”, “Jaran Dhawuk”, dan “Erang-erang Subuh”, semuanya menampilkan suasana seperti melengking mengambang di udara-aerial. Dapat dibayangkan menjelang subuh akan terasa magis mendengarkannya langsung. 

Dalam versi lengkapnya, tari gandrung biasanya diakhiri menjelang fajar dengan adegan seblang subuh. Seusai segala keriangan, penari gandrung akan melakukan gerakan pelan penuh penghayatan serta menyanyikan lagu bertema sedih. Malam itu, Mak Temu hanya menampilkan adegan awal gandrung yang disebut jejer. Meski demikian, karisma suaranya belum pudar. 

Urutan pertunjukan sangat mempengaruhi klimaks suasana. Para kurator, yakni Endo Suanda, Sulistyo Tirto Kusumo, Restu Imansari, dan Hari Lentho, menempatkan reog Ponorogo di bagian ujung. Dua singa barong—paduan singa dengan merak—ditampilkan. Para penari yang mengiringi semburat menyebar ke kanan-kiri-tengah. Semarak. Juga menyegarkan.  

Bintang reog adalah penari kembar Suwondo dan Suwandi yang berumur 64 tahun. Ekspresi gerak mereka gembira tak habis-habis. Menurut pengamat reog, Dedy Satya Amijaya, di Ponorogo, Jawa Timur, mereka mempertahankan sajian komunitas reog dengan gaya lama. Mereka juga mengembangkan gaya khas duet yang diberi nama Kupu Tarung. Meski bertahan dengan pola Barongan lama, yang mengedepankan gerakan-gerakan sulit, mereka menjauhi trance. 

Tatkala para penari sepuh di akhir acara diundang berjajar depan untuk berfoto bersama, suasana terasa mengharukan. Sehari-hari mereka bekerja sebagai gembala kambing, tukang becak, gembala bebek, penjual kerupuk keliling, dan petani tomat, tapi merekalah yang menjaga kebudayaan klasik kita. Tampak saat Mbah Sumber kedinginan dengan sigap panitia menyelimutkan kain pada pundaknya dan memberinya kursi.

Salah satu kekuatan pementasan ini adalah kemampuan menciptakan suasana intim. Dengan format teater arena—bukan prosenium—penonton bisa melihat dari jarak dekat ekspresi para penari sepuh. Iringan gending pun terasa bukan sebagai sekadar ilustrasi, melainkan suara yang memanggil-manggil. Tatkala sesi foto dilakukan, iringan gending tetap mengalun. Penonton pun tak kuasa menahan keinginan bangkit dari tempat duduk dan ikut menari.

Momen-momen seperti inilah sebenarnya yang menjadi momen terindah dalam acara. Meleburnya penonton menjadi suatu klimaks tersendiri. Sudah empat kali Panggung Maestro digelar di Teater Wahyu Sihombing. Dan selalu, di pengujung acara, penonton seolah-olah mengalami “ekstase”, melebur. Sebuah spontanitas yang hangat. Energi para penari sepuh itu agaknya menyentuh mereka. “Hal begini tak terjadi bila dalam pentas teater modern atau tari kontemporer,” tutur seorang penonton.