Di Balik Lukisan Meriah Eddie Hara

Isu lingkungan terasa kuat dalam kekaryaan Eddie. Khususnya menyangkut dunia laut, dia punya tokoh gambar yang spesial seperti gurita, cumi-cumi, dan ikan. Eddie mengaku khawatir hewan laut di Indonesia terkuras sebagai komoditas di dalam dan luar negeri karena penangkapannya yang serampangan. Lewat karyanya serta lokakarya bersama anak-anak dan remaja, perupa yang mengaku bukan aktivis lingkungan itu ikut berkampanye menolak konsumsi ikan jenis tertentu demi konservasi alam.

Awalnya, semasa kuliah di Institut Seni Indonesia Yogyakarta pada 1980 hingga memutuskan drop out, Eddie tertarik pada gaya lukisan anak-anak yang ekspresif, spontan, jujur, apa adanya, dan mentah tanpa banyak berpikir. Pada 1983, ketika setiap mahasiswa diwajibkan memilih studi atau tema khusus lukisan, dia mengajak anak-anak sekitar tempat kosnya di dekat kampus menggambar bersama sekali sepekan. Tempatnya di kamar kos, sawah, juga museum. “Kami saling meniru dan mulai terbentuk gaya. Dosen bilang gayanya ekspresionis tapi juga naif dan sedikit primitif.”

Ketika berkesempatan melancong ke Swiss pada 1984, dia melihat langsung karya-karya seniman maestro seperti Vincent van Gogh, Pablo Picasso, dan Andy Warhol. Pengalaman itu menginspirasi Eddie untuk lebih jauh mengembangkan gaya lukisannya. Dia pun terpengaruh dan terkesan pada gerakan seni para seniman dari tiga kota, yaitu Kopenhagen, Denmark; Brussels, Belgia; dan Amsterdam, Belanda, yang dalam bahasa Inggris disingkat Cobra, pada 1950-an. Lukisan mereka, menurut Eddie, jembar dan brutal serta dibuat secara spontan, ekspresif seperti gambar anak-anak, dan berunsur primitif. “Mereka seperti mengkritik akibat Perang Dunia II salah satunya. Figur-figurnya berkesan, sepertinya cocok, sehingga saya mulai terpengaruh,” tutur Eddie.

Titik tolak Eddie adalah pada 1991, ketika gaya lukisannya berangsur berubah dari ekspresi anak-anak ke corak komikal, lowbrow, dan pop surealis. Sementara itu, pesona subkultur yang Eddie gandrungi sejak muda bersama musik punk dan metal dengan idealisme antikemapanan dan anti-mainstream makin kuat ketika ia bermukim di Basel pada 1997. Awalnya, di negara istrinya yang terkenal nyaman dengan warga yang tertib, berdisiplin, sekaligus individualistis itu, Eddie mengalami gegar budaya. Misalnya saat dia mengetahui keseharian penduduk setempat yang sering menggunakan bahasa Jerman dalam berkomunikasi.

Selain itu, dia merasa kurang diterima oleh kelompok perupa lokal sehingga mendekati grup lain yang pola kerjanya tidak individual atau kolektif. Salah satunya komunitas penggemar musik punk. Eddie tidak ingin bergantung pada lingkungan pertemanan istrinya dan berusaha membentuk jaringan sendiri. Di Basel, ia berfokus bertahan hidup sebagai seniman pendatang baru dengan susah payah. “Perlu waktu tujuh-sepuluh tahun baru diterima, memang berat,” ucapnya.

Di sisi lain, Eddie harus menanggung keluarganya yang memiliki dua anak. Dalam setahun, ia bisa tiga-empat kali datang ke Indonesia atau negara lain untuk mengikuti pasar seni, menggarap proyek, dan membuat karya pesanan. Meskipun telah punya nama dan lama berkarier sebagai seniman, ia tak sungkan melayani pesanan karya sepanjang ciri khas gaya lukisannya tidak hilang. "Saya bukan seniman kaya. Kaya itu bukan tujuan, melainkan berkreasi,” ujarnya. Bagi Eddie, uang yang didapatkan adalah efek kreasi yang disukai orang.

Dengan gaya lukisannya yang luwes, ia bisa berkolaborasi dengan desainer. Seni lukis pun menjadi fleksibel untuk industri, fashion, atau benda pakai lain. Eddie, misalnya, membuat mural pesanan pada kaca sebuah bar dekat rumahnya. Temannya juga pernah memintanya melukis alat musik klasik yang menjadi purwarupa piano. Gambar karyanya pun menempel pada kamar-kamar hotel hingga kolong jalan raya di Swiss dengan bidang seluas 70 meter persegi. “Di Eropa, seniman dihargai sebagai kalangan intelektual.”