Mitos Buaya dan Kritik Lingkungan pada Karya Rizka Azizah

Nunu, penikmat seni, mengamati karya Rizka Azizah Hayati dalam pameran di Nadi Galeri, Jakarta, 10 Desember 2024. Tempo/Charisma Adristy

Suasana di sekitar meja santap yang mistis dan sureal itu menarik bukan hanya karena asap dan bau dupa yang mengundang dari jauh. Sosok buaya raksasa yang tinggal rangka itu melingkar di sekitar meja dan muncul dengan kepala tegak yang angker di atas meja. Di mana-mana mitos lama memang nyaris punah, tapi pesannya ibarat rangka yang agaknya, bagi Rizka, tetap memiliki makna. Penutup meja adalah beberapa lembar kain yang tampak dijahit-sambung atau dijelujur sekadarnya. Berada di sekitar karya ini, kita akan tertarik mengamati tubuh kosong sosok buaya: lilitan kain bernuansa kuning dengan bercak karat yang membungkus seluruh rangka makhluk itu.

“Tulang-tulang” itu terkesan purba, perkasa, tapi sekaligus lunak atau lembek. Citra rangka berbahan kain dan kabel kawat berfungsi seperti “kaki seribu” sang jerangkong. Pengolahan dan penyajian bahan-bahan sederhana yang digunakan Rizka pada karya ini sayup-sayup memberi efek yang diharapkannya: kuasa mitos yang sudah meredup. Citra dan warna kuning tipis kain menandai kekeramatan, benda yang terjumpai tersampir pada makam para tetua di kalangan orang Banjar. Kain kuning bernuansa karat kiranya bermakna atau berasosiasi dengan citra keropos. Sayangnya, cahaya yang terlalu putih dan benderang di dalam galeri terkesan agak mengabaikan hadirnya ungkapan simbolis karya ini.

Karya instalasi terbarunya, Rumahku, Rumahmu, Rumah Kita di Dalam Rumah-Rumah (2024), memerlukan ruangan tersendiri di lantai 2. Rizka menghadirkan ruang imajiner dengan menyusun tiang-tiang kayu tua yang sudah keropos pada rumah adat tabon. Ini bagian dari pengalaman nyata sang seniman ketika pulang ke kampung halamannya. Tiang-tiang penyangga atau gelagar yang mencapai ketinggian langit-langit diusung dari desanya di Banjar. Gambaran tentang bentuk rumah panggung suku Dayak, yang umumnya percaya akan dunia atas dan dunia bawah, dihadirkan melalui kubangan dan ketinggian ruang instalasi ini. Karena rumah tradisional Banjar berdiri di atas rawa atau sungai, jumlah penyangganya bisa mencapai 120.

Obyek riil temuan “arkeologis” pada karya instalasi ini sekaligus menjadi ruang penyangga imajiner rangka binatang melata yang merupakan karya tersendiri, Mutasi Melata 1 (2024). Tulang-tulang hewan melata berbahan kain kuning berkarat yang sangat panjang melayang-layang mengitari tiang dan mencapai langit-langit, yang sebagian di antaranya masuk ke kubangan. Air, kubangan, ketuaan, dan makhluk melata mencitrakan kepurbaan dan kesucian. Kehadirannya di galeri dengan cahaya terang benderang terasa datar.

“Manusia Sungai” adalah tema dan kritik lingkungan yang umum pada karya Rizka. Legenda manusia buaya sebagai penjaga sungai tidak dipercayai lagi oleh masyarakat setempat. Cerita tentang kesucian alam kini berubah menjadi kisah petaka ketika ada kabar anak-anak hilang di sungai karena ulah buaya. Sejatinya, manusialah yang kini menjadi ancaman terhadap habitat buaya.

Seni mitos Rizka hendak menggugah pesan baru itu, tapi juga menjadi penanda matinya narasi bermakna dalam mitos. Dalam seni Rizka, penanda-penanda itu tentunya lebih kaya dan mendalam ketimbang aksesori pada busana mempelai perempuan dalam pernikahan adat Banjar: bentuk ekor buaya dalam wujud untaian janur. Seperti hiasan janur, penggambaran mitos dan seni kain kuning karat Rizka juga berkenaan dengan halilipan: kerendahan hati di hadapan alam seluasnya. 

Tujuh obyek pada serangkaian karyanya yang diberi judul Detail-detail dalam Tanda (2024) masih konsisten menggunakan bahan-bahan kain sisa yang dicampur dengan benang dan efek warna karat. Konstruksi obyek-obyek kecil ini menghadirkan imaji rangka, tulang, dan tengkorak binatang melata. Tapi elemen-elemen visualnya juga menandai ambang abstraksi karyanya: benang-benang menjadi garis-garis yang bebas-lepas, lembar kain adalah batas bidang berwarna, dan ikatan-ikatan kawat menjadi tekstur nyata. 

Jejak-jejak artistik garis, seperti citra penyangga yang hitam keropos, serakan tulang, bayang-bayang lembut kain, warna karat, dan imaji kepala buaya, dapat kita rasakan juga pada beberapa lukisan kanvas dan kertas. Tapi narasi dan ingatan pada makna mitos dalam karya-karya dwimatra ini cenderung menjadi abstraksi visual yang lebih umum.