Jejak Kanvas Goenawan di Kota Pahlawan

Goenawan berpesan agar panitia pameran tidak menjual Melati sebagai wujud penghormatan dan kekaguman pada diri Melati. Melati mengatakan keputusan itu merupakan hak penuh Goenawan sebagai pelukis. “Lukisan hanya satu, berbeda dengan foto yang bisa dicetak lagi,” ujarnya. “Saya merasa tersanjung. Terima kasih untuk GM yang selalu mendukung kerja dan pemikiran saya.”

Kurator pameran, Wicaksono Adi, mengatakan perlu menggelar pameran karya Goenawan karena pendiri Majalah Tempo itu telah aktif sebagai profesional selama delapan tahun. “Dalam menyeleksi lukisan GM yang dipamerkan kali ini, pertimbangan saya yang pertama ialah menampilkan karya-karya yang mewakili keseluruhan perjalanan seni rupa dia,” kata Wicaksono.

Wicaksono mengatakan mesti ekstra selektif dalam seleksi tersebut karena proses kreatif perupa kelahiran Batang, pada 1941, itu banyak ragamnya. Di antara lebih dari 200 karya, Wicaksono melanjutkan, lukisan pena di kertas mencapai 150. Belum terhitung 70 karya grafis yang dihasilkan Goenawan dalam dua tahun terakhir, sejak dia belajar di studio grafis di Bali. Ada juga karya dari kapas, kendati tak sebanyak grafis dan kertas.

Baca: Ekspresi Grafis Goenawan Mohamad

Pertimbangan kedua, kata Wicaksono, publik Surabaya perlu diperkenalkan tentang Goenawan sebagai perupa. Ia yakin nama besar Goenawan sebagai jurnalis dan kolumnis telah dikenal luas. Namun bukan Goenawan sebagai seniman.

Ketiga, lintas tema. Selama ini Goenawan berpameran tunggal dengan tema tertentu. Misalnya, ekshibisi bertema Potret di Magelang, Jawa Tengah. “Sehingga, untuk pameran kali ini, kami merangkum secara keseluruhan karya-karya GM dalam perjalanan kariernya sebagai seniman,” kata Wicaksono.

Dia menilai karya seni rupa Goenawan merupakan transformasi dari seorang penyair. Dalam penilaiannya, GM bukan termasuk penyair sosial seperti halnya W.S. Rendra, Taufiq Ismail, Wiji Tukul, dan lain-lain. Jadi, Wicaksono melanjutkan, lukisan Goenawan merupakan lanjutan dari lirik, imaji, dan suasana yang dituangkan dalam karya-karya rupa. “Satu kekuatan karya GM sama dengan kekuatannya dalam puisi. Ia tak melukis berdasarkan ide atau tema-tema tertentu yang bersifat 'sosial politik', melainkan bertolak dari imaji,” kata Wicaksono.

Dia menyinggung tulisan-tulisan kritis Goenawan di media massa yang tak pernah menohok langsung pemerintah, melainkan menggali penolakan terhadap absolutisme, finalitas, hegemoni, dan kebenaran tunggal. “Dalam seni, GM cenderung menampilkan imajinasi tentang suasana manusia, alam, dan lingkungan. Ia tak hendak bercerita mengenai sesuatu,” ujar Wicaksono.

Dia mencontohkan Black Lives Matter yang menggambarkan Yesus telentang tak berdaya. Menurut Wicaksono, Goenawan ingin menyajikan suasana tentang situasi tersebut sehingga Yesus tak digambarkan seperti pada umumnya, melainkan dalam kondisi yang rapuh dan menderita.

Rendra sebagai Oedipus karya Goenawan Mohamad di pameran tunggal "Aistheta" di Surabaya TEMPO/Kukuh S. Wibowo

Contoh lain, Goenawan tidak akan membahas Rendra dalam karyanya Rendra sebagai Oedipus. Sebagai figur spesifik, Wicaksono melanjutkan, Rendra tak mesti dikenal setiap orang yang melihat karya Goenawan itu. Di situlah Goenawan memilih menampilkan Rendra sebagai Oedipus, lengkap dengan dandanannya. “Apa itu Oedipus, penonton dipersilakan mencari sendiri jawabannya, sehingga orang akan memiliki referensi tambahan tentang Rendra dan Oedipus,” kata dia.

Pengamat seni rupa Irawan Hadikusumo mengikuti perjalanan Goenawan Mohamad sejak ia mulai melukis. Irawan mengaku melihat perkembangan pesat dari berbagai aspek yang tecermin dari “keberanian” Goenawan mengikuti berbagai pameran, bahkan menggelar pameran tunggal. “Masuknya Mas Goen pada bidang baru ini cukup menggetarkan kancah seni rupa,” kata Irawan setelah menyaksikan pameran “Aistheta”.

Menyaksikan “Aistheta”, kata Irawan, tak ubahnya membaca “Catatan Pinggir”, kolom yang ditulis Goenawan setiap pekan di Majalah Tempo sejak 1977 sampai April 2023. Menurut Irawan, banyak orang tak langsung paham “Catatan Pinggir”. Perlu dicerna secara cermat sampai kemudian berhasil menangkap pesan yang ingin disampaikan. “Demikian pula ketika melihat lukisan-lukisan Mas Goen. Kita harus mengamati dengan cermat, baru selanjutnya menginterpretasikan apa-apa yang dimaksudkan,” ujarnya.

Pengunjung mengamati karya seni rupa karya Goenawan Mohamad dalam pameran tunggal bertajuk "Aistheta" di Surabaya, Jawa Timur, 3 Juni 2023. ANTARA/Rizal Hanafi

Direktur Pelaksana Orasis Art Space, Deby P. Dewi, mengatakan pameran tunggal Goenawan Mohamad sengaja dikemas secara privat dan eksklusif. Selain pengunjung wajib membeli tiket, jam berkunjung diatur dalam tiga sesi—pada pukul 11.00-13.00, pukul 13.30-15.30, dan pukul 16.00-18.00. Masing-masing sesi dibatasi maksimal 25 pengunjung.

Dengan tarif masuk Rp 88 ribu, pengunjung mendapat tur dengan pendampingan guide Orasis dan menikmati minuman di kafe. Pembatasan-pembatasan itu diharapkan membentuk interaksi yang lebih intens antara penikmat dan karya seni. “Lebih intim, dalam bahasa kami,” kata Deby. Menurut dia, konsep pameran eksklusif ini bertujuan membangun ekosistem berkesenian yang lebih sehat. 

KUKUH S. WIBOWO (SURABAYA)