Nindityo, Tubuh, dan Gender

Para pemerhati kajian media feminis dengan segera akan memahami bahwa judul proyek mengkonfrontasi satu istilah konseptual kritis yang dimunculkan oleh Laura Mulvey, pemikir kajian budaya asal Inggris, yaitu male gaze (tatapan lelaki). “Sebenarnya saya tidak berangkat dengan perspektif yang langsung teoretis seperti itu. Proyek ini lahir dari sebuah pengalaman kecil, yang saya kira penting, dan kemudian saya refleksikan dalam posisi saya sebagai seniman,” demikian penjelasan Nindityo, seniman kelahiran Semarang, 1961.

Nindityo kemudian mengisahkan bahwa ide awal muncul ketika Mella Jaarsma, istrinya, yang juga perupa, pulang ke rumah membawa bingkisan berisi jilbab hadiah dari arisan di kampung tempat mereka tinggal. Nindityo kemudian iseng saja mengenakan jilbab itu pada dirinya sendiri. Kebetulan juga kepalanya gundul, ia seolah-olah ingin menutupi kepalanya. Mella yang melihat kejadian itu kemudian mengambil telepon selulernya dan mulai memotret Nindityo. Nindityo melihat gambar-gambar dirinya mengenakan jilbab tersebut. “Entah mengapa, ketika mengamati lagi foto-foto itu, insting seniman saya bekerja karena saya sangat terpanggil dengan visualitas yang muncul di sana. Seorang lelaki berjilbab!”

Saat membangun idenya, Nindityo menemukan artikel wawancara dengan Marlene Dumas, seniman Afrika Selatan yang bermukim di Belanda (yang kebetulan menjadi mentor ketika Nindityo belajar di Rijksakademie Amsterdam pada awal 1990-an), mengenai keinginan Dumas membalikkan cara pandang umum yang berbasis pada tatapan laki-laki menjadi tatapan perempuan. Nindityo tampaknya menemukan satu titik penghubung penting antara eksperimentasi dirinya (laki-laki) yang memakai jilbab kemudian difoto oleh Mella (perempuan) dan apa yang disampaikan Dumas. Tindakan Mella memotret itu sudah dengan sendirinya menunjukkan kuasa tatapan perempuan terhadap tubuh laki-laki, sebagai obyek. Dari situlah Nindityo akan menjadikan tatapan perempuan ini sebagai frasa dan pendekatan kunci bagi proyek seninya; sebuah eksperimen tempat dia menyediakan dirinya untuk dieksploitasi oleh (tatapan) mata para perempuan, atau laki-laki jika ia non-heteroseksual. Dalam catatan saya, yang menarik juga bagaimana tatapan perempuan diwujudkan melalui interaksi langsung dan direkam menggunakan teknologi sebagai alat.

“Saya tertarik pada proses terbuka dalam penciptaan. Karena itu, saya membuat pengumuman terbuka bagi perempuan/lelaki non-hetero yang tertarik terlibat dalam proyek ini. Mereka saya minta mengarahkan saya dalam bermain dengan jilbab, dalam gaya apa pun yang mereka inginkan, menjadikan saya sebagai obyek yang bisa dikuasai dan dieksploitasi.”

Bagi Nindityo, penggunaan jilbab pada proyek ini tidak serta-merta merupakan kritik terhadap institusi agama. Nindityo menempatkan jilbab seperti halnya konde, yang digunakan dalam proyek-proyek sebelumnya. Tentu saja ia sendiri menyadari akan selalu ada tafsir bahwa jilbab menjadi simbol kritik atas institusi dan perilaku keagamaan tertentu, terutama karena makna dan konteks sosial-politik yang sudah terkandung di dalamnya. Tapi, dalam pandangan saya, tafsir semacam itu bisa jadi hanya merupakan efek samping(an) dari narasi besar yang hendak dibongkar Nindityo dalam proyek ini.

“Ini suatu permainan fashion dan permainan fotografi (selfie). Hasil atas permainan ini adalah komposisi artistik pada bentuk, warna, ungkapan raut muka, variasi bebas menerapkan ulang desain jilbab/hijab di atas kepala dari tubuh laki-laki, beserta seluruh peluang asosiatif yang bekerja atas semua ini.”

Dari panggilan terbuka itu, Nindityo mendapatkan tujuh relawan yang bersedia terlibat dan akhirnya menjalani sesi pemotretan, termasuk Mella Jaarsma, yang disebutnya sebagai relawan pertama. Beberapa relawan lain adalah laki-laki non-heteroseksual, yang membuat perdebatan tentang tatapan berbasis gender ini menjadi sesuatu yang lebih kompleks dan berlapis. Bersama setiap relawan, Nindityo menggelar sesi pemotretan di studionya. “Sekali lagi, partisipan itu benar-benar mengarahkan gaya dan cara saya mengenakan jilbab dan berpose sesuai dengan imajinasi dan bayangan mereka. Entah saya obyek hasrat, obyek benda artistik, ataupun tafsir lain.” Meskipun demikian, Nindityo sadar bahwa selama proses pemotretan ia pun memandang pemegang kamera sehingga proses saling pandang itu juga memunculkan kontestasi oposisi biner tatapan laki-laki (male gaze) versus tatapan perempuan (female gaze) yang terjadi secara alami.

Selera Cowok, karya Nindita Adipurnomo di Ruang Pamer Cemeti, Yogyakarta. Alia Swastika

Ada ratusan foto yang dihasilkan dari tujuh sesi pemotretan tersebut. Dari sini, Nindityo memilih beberapa gambar yang kemudian menarik untuk ia pindahkan ke atas kertas dan dilukis dengan media guache, sebuah media yang memang sepertinya menjadi ciri khas kekaryaan Nindityo. Di sebuah dinding lorong, Nindityo menempelkan hasil foto para partisipan dengan mencetaknya dalam bentuk kacamata, sebuah metafora yang jelas dari konsep “tatapan”. Beberapa citra foto dan gambar itu menunjukkan seorang Nindityo yang menyerahkan diri dalam arahan partisipan eksperimennya, bahkan kadang hingga nyaris telanjang.

Selama mencermati 70 gambar yang dipajang, terus terang saya sempat terpukau oleh citra auratik pada gambar-gambar itu; dibuat dengan penguasaan keterampilan tingkat tinggi, dengan imajinasi yang nyaris sempurna atas komposisi dan fantasi realitas, dan ide pembalikan tatapan yang provokatif. Beberapa gambar menunjukkan kepekaan mata fotografer dalam mengimajinasikan pose seorang laki-laki, gestur-gestur yang menunjukkan sisi femininitas tertentu, atau pose seorang laki-laki yang terpojok, tampak kaku dan kurang nyaman.

Nindityo menciptakan gambar itu dengan kepekaan kesenimannya yang sesekali menampilkan sketsa dengan pensil di sela gambar-gambar berwarna tersebut. Sungguh menjadi sebuah godaan untuk datang dan hanya menikmati “keindahan” gambar-gambar itu saja. Tapi, karena Nindityo menyebutkan bahwa presentasi ini bukan pameran, proses diskusi dengan Nindityo tentang proses dan subyek gambar sendiri merupakan sebuah cara untuk mempertanyakan dan memproduksi pengetahuan. 

ALIA SWASTIKA, PENGAMAT SENI RUPA