Introspeksi Diri dalam Lukisan Ayurika

Selain secara fisik, ujar Ayurika, pertemuan dengan diri secara internal terjadi berkali-kali dalam aneka peristiwa hidup. Misalnya lewat dialektika nurani atau kekokohan ego, juga penilaian diri yang tercampur dengan pengaruh luar dan kemudian dipercaya. Ayurika pun berupaya melihat diri secara obyektif dengan berjarak. Dalam karya, misalnya, hal itu ia tandai dengan memberi jarak 10 sentimeter dalam sepasang lukisan berjudul Temu. “Susah, ya, melihat diri secara obyektif, karena fitrahnya membela diri, menerima yang bagus saja, cenderung begitu,” kata Ayurika saat ditemui Tempo di Bandung, 13 Januari 2024.

Dalam konsep karyanya itu, ia pun menjumput kisah dan istilah “kaca benggala” yang merupakan cermin besar. Di kalangan masyarakat tempat kelahiran Ayurika di Grobogan, Jawa Tengah, ada yang memasang cermin dengan posisi digantung miring. Tujuannya adalah membuat orang yang becermin bisa terlihat secara utuh dari ubun-ubun di kepala hingga ujung kaki. Falsafahnya, dia menjelaskan, becermin untuk melihat keutuhan sampai ke dalam diri demi evaluasi atau introspeksi. “Itu sebenarnya wacana lama, kaca untuk introspeksi, tapi ini lebih ke bagaimana kita berani menyaksikan cela kita ketika berhadapan,” ucapnya.

Kaca benggala, bagi Ayurika, adalah metafora. Pameran karyanya kali ini menjadi semacam catatan pinggir dari proses membaca diri. Semua rasa yang terkembang dari dalam diri, menurut Ayurika, akan muncul dan terlihat pada wajah sehingga kerap disebut cerminan hati. Dia menambahkan, diperlukan keberanian untuk melihat wajah dan tubuh sendiri, termasuk yang dinilai tidak sempurna, sebagai suatu keutuhan. Kondisi seperti itu pula yang tengah dilakoninya sebagai seniman, istri, dan ibu seorang anak berusia dua tahun.

Menurut Ayurika, karyanya dalam pameran ini menandai kembalinya proses melukis dengan cat minyak dan sapuan kuas yang sebelumnya ia lakukan. Sebelumnya, dua tahun terakhir, ia hanya bisa menggosokkan pastel pada permukaan kanvas. Nuansa warna karyanya pun menjadi agak cerah dibanding lukisan cat minyaknya yang cenderung gelap dengan penggunaan warna alam seperti tanah dan dedaunan. 

Pilihan gaya itu terpengaruh latar belakangnya semasa kecil di desa. Bapaknya yang menyukai aneka seni, termasuk melukis, membuat cat pigmen racikan sendiri dari dedaunan dan tanah. Pengalaman dan kenangan yang membekas itu menjadi bagian dari praktik seninya. Saat ia beralih ke pastel, kecerahan warna karyanya dipengaruhi aneka mainan anaknya. Seniman yang lahir pada 28 Agustus 1996 itu bisa berdamai dengan suasana hatinya yang semula enggan melukis dengan warna cerah.

Fase perubahan itu adalah dampak penurunan kondisi fisik Ayurika yang terjadi setelah ia melahirkan anak pertamanya pada 2021 lewat operasi caesar. Seminggu setelah melahirkan, ia ingin segera melukis. Namun, apa daya, kedua tangannya sulit menggenggam benda seperti pensil, kuas, sendok, dan piring dengan kuat seperti biasanya. “Seperti enggak ada daya untuk mencengkeram,” ujarnya. Terapi pemulihannya yang masih berlangsung sampai sekarang dilakukan di rumah lewat aktivitas seperti mencuci piring, mencuci beras untuk dimasak, juga menyapu lantai.

Saat membantu usaha rumah makan mertuanya, Ayurika menggunakan abu sisa pembuatan nasi bakar di dapur. Abu itu menjadi inspirasinya untuk melukis dengan pastel, yang lalu ia gosok-gosokkan pada kanvas. Kondisi itu turut mengubah kebiasaan melukisnya yang tadinya seolah-olah tidak kenal lelah. Kini, setelah kembali melukis dengan kuas, Ayurika akan berhenti saat genggaman tangannya sudah gemetar. 

Pameran karya Ayurika di galeri Ruang Dini, Bandung, Jawa Barat, 16 Januari 2024. Tempo/Prima Mulia

Walhasil, produktivitas karyanya berkurang dan ia paling banyak mengikuti tiga acara pameran dari biasanya puluhan setiap tahun. Meski begitu, Ayurika merasa kerjanya melukis kini lebih terkendali, dari soal kematangan berpikir hingga goresan kuasnya. “Dulu berlebihan karena power saya besar, enggak gampang capek,” katanya. Selain itu, waktu pembuatan lukisannya pada kanvas menjadi lebih cepat. Sebelumnya, dia sering merasa karyanya punya banyak kekurangan sehingga perlu digarap hingga empat bulan per kanvas. Sekarang Ayurika cukup memerlukan empat hari untuk merampungkan lukisannya.

Sebelum pamerannya di Bandung ini, seniman yang lulus dari Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta pada 2021 itu menggelar pameran tunggalnya yang berjudul “Rong” di Kiniko Art Space, Yogyakarta, pada 2022. Saat itu Ayurika menampilkan tema ketubuhan yang ditampilkan telanjang. Adapun pameran bersama dengan seniman lain ia lakukan sejak 2017. Pada tahun itu juga ia masuk daftar Young Artist China Nomination di Beijing. Adapun pada 2018 lukisannya dinobatkan sebagai karya terbaik dalam acara melukis bersama “Titik Nol” yang digelar Museum Basoeki Abdullah di Benteng Vredeburg, Yogyakarta.